collectif9's new project RITUÆLS premiering on December 11!

collectif9 ⬗ RITUÆLS

Friday, December 11, 2020, 8pm (EST)

Available on

*Voir traduction française plus bas

collectif9 is announcing the online release of the film-concert Rituæls on December 11, 2020 at 8pm (EST). A 60-minute feature-length film, this production brings together works dating from the Middle Ages to the 21 st century, launching a series of films that create various multidisciplinary universes.


With the desire to nurture our connection with audiences, collectif9 has reimagined our 2020-21 season as a series of film-concerts; complete concert programs combining live performance footage and cinematographic footage, recorded in the highest quality - the equivalent of a visual album. In the same way that a concert is designed to be presented on stage, the film-concert is specifically conceived for viewing on the screen, creating a musical experience enriched by visual and artistic elements.


The first film-concert in the series, Rituæls slowly and meticulously offers moments of beauty and calm during a time of mental and emotional turbulence. Rituæls is a mystical artistic experience confronting the infinitely large to the infinitely small, the cosmic with the microscopic, delicately questioning our place in the universe and in relation to our environment. The performance of the charismatic dancer Stacey Désilier accompanies us through the concert like a supreme presence, complementing this imagery.

The musical performance itself can be seen as an grand artistic ceremony during which the musicians occupy several spaces throughout the Church of Saint-Pierre-Apôtre in Montréal in a way that echoes the grandeur and depth of the pieces on the program and becomes our own ritual. The lighting, scenography, and staging contribute to the creation of a succession of moments that transport us and invite contemplation, creating a moment of connection despite what separates us.


Hildegard von Bingen (1098-1179): O vis aeternitatis

Arvo Pärt (born 1935): Psalom and Summa

Nicole Lizée (born 1973): Another Living Soul

Bryce Dessner (born 1976): Aheym and Tenebre

Michael Tippett (1905-1998): Lament

Jocelyn Morlock (born 1969): Exaudi (in an arrangement for solo cello and strings)

The music begins with a murmuring drone, from which the slow, monodic chant of medieval composer Hildegard von Bingen appears. From there, seamlessly into Arvo Pärt’s Psalom, which follows a style reminiscent of medieval and renaissance music - later we will play Pärt’s enigmatic Summa. Nicole Lizée is inspired by art forms of the recent past (in this case stop-motion animation) and creates a serene world that is backed by intense detail, within which “the impossible becomes possible — souls emerge from where once there were none.” The relationship between darkness and light guides Bryce Dessner’s Tenebre, and his Aheym brings guides us through a journey (the title translates to “Homeward” in Yiddish).

Michael Tippett’s Lament expresses grief using Purcell’s aria Ah! Belinda, during which a solo violin comments with a barely recognizable variation an Irish popular tune of the Renaissance, while Jocelyn Morlock’s Exaudi, also an expression of grief, includes hope. She writes of the piece: “the music moves us from an inability to comprehend our loss to passionate cries of anguish, to acceptance and angelic reassurance.” Exaudi was originally written for vocal ensemble and solo cello, and has been arranged for collectif9 by Thibault Bertin-Maghit.


The sound and video were captured during performances of the full program, including staging and physical transitions in real time, in order to create a performance that is as organic and spontaneous as a live concert.

collectif9, as a main focus, is committed to advancing the practice of chamber music, and considers the creation of the concert as a whole to be part of our artistic practice, as are the creation of our arrangements and adaptations, demonstrating the artistic possibilities of a modern chamber ensemble. Rituæls is a concert in which we are creating an all-encompassing, introspective experience, wherein the changes of energy that create interest and narrative are of a different nature and subtlety from our earlier productions.


Rituæls will be broadcast for free for the first time on Friday, December 11, 2020 at 8pm (EST), and will be accompanied by a discussion with the members of the group. The film-concert will be accessible free of charge for a period of 48 hours, after which it will be available for rental on our website until January 11, 2021.

To support the activities of collectif9 and accompany us in this new adventure, you can contribute to our fundraiser here:


Friday, December 11, 2020 at 8pm (EST)

available at

Free until Dec. 13 | $10 after Dec. 13

Facebook event:

Donations accepted:


Chloé Chabanole, John Corban, Robert Margaryan, Elizabeth Skinner, violin

Scott Chancey, Xavier Lepage-Brault, viola

Jérémie Cloutier, Andrea Stewart, cello

Thibault Bertin-Maghit, double bass


Stacey Désilier, dancer


Conception & artistic direction: Thibault Bertin-Maghit

Video production: Benoit Fry & Lucas Harrison Rupnik

Audio production: Carl Talbot

Lighting: Alexandre Péloquin

Scenography: Joëlle Harbec


Montréal’s classical string band collectif9 has been attracting varied audiences since their 2011 debut. Known for their innovative programming and unique arrangements of classical repertoire, the group performs “with an infectious energy and vigour that grabs an audience’s attention” (The WholeNote). collectif9 has performed across North America, Europe, and Asia. The group operates on the premise that a change of context can influence communication and experience.

collectif9 presents several new programmes every season in Montréal, Canada, and their national and international touring schedule includes performances in chamber music series, festivals, universities, and more. Recent highlights include concerts in the Festival de Música de Morelia (Mexico), La Folle journée de Nantes (France), and Sound Unbound (Barbican Centre, London). Inspired by the processes of other artistic movements, collectif9 continually searches for new ways of expression within the classical medium, fostering communication and collaboration between artists of all kinds and members of society.

Stacey Désilier, dancer

Passionate about movement and possibilities of the body and fascinated by dance, Stacey quickly discovered the desire to make dance her profession. She pursued professional studies at the Montreal School of Contemporary Dance, which led her to collaborate with choreographers and performers Marie-Claire Forté, Sasha Kleinplatz, George Stamos, Helene Simard and Mélanie Demers, and the company MAYDAY.

In 2018, Stacey joined the company Animal of Distinction and participated in their new creation FRONTERA. She then set off to discover the world through movement thanks to collaborations with Cirque Éloize, Les 7 doigts de la main, L'Opéra de Québec (Starmania), and most recently with the company Tentacle Tribe which brought her back to her roots of urban dance and Haitian culture. Her artistic practice and cooperative work give her an inner richness that she wishes to share with various organizations, countries, and artists.

Benoit Fry, video producer & editor

Benoit Fry is a director, editor, and cameraman, and has been creating promotional content, music videos, fiction films, and documentaries for 15 years. He is known for producing sequences filled with emotion and for his impressive efficiency. With a solid cinematographic background, he is a masterful visual storyteller. He describes himself as a “creator of atmospheres”. A perfectionist, he always follows his ideas to the very end.

Passionate about film photography (he regularly shoots Super 8 film), he is also a photographer, and produces medium format film portraits, developed in his darkroom by hand. He has been part of the Shoot Studio team in Montreal since 2017.

Lucas Harrison Rupnik, video producer

Director, cameraman, editor, sound engineer and mixer, Lucas is recognized for his versatility, his autonomy, his openness and his clear and bold vision. Son of a photographer from a varied background, he likes challenges and is an enthusiast of music, cinema and the sea. He has a recording studio, learns quickly and is not afraid of the most complex software and equipment. Lucas loves road trips, he never gets tired of watching the movie 'JAWS', he wakes up without an alarm, and loves natural imperfections.

Carl Talbot, audio producer

Carl Talbot, recording producer and sound engineer, is a well-established audio professional in his community. His productions have received nominations, honours, and awards across the globe: Grammy, Juno, Felix, Gramophone Critics’ choice awards, Diapason d’Or, and many more. His 20 years of experience have led to hundreds of albums and films. Known for his musical approach and aesthetics, he benefits from having the rare qualities of being at ease artistically and technically in many genres of music.

Carl is currently the leading producer at Analekta, Canada’s largest classical label, with whom he has produced nearly a thousand titles since 1999. He has also worked with numerous labels, including Effendi Records, Justin Time Records, Sony-BMG, EMI, Virgin Classics, and Radio-Canada.

Alexandre Péloquin, lighting designer

A much sought-after lighting designer, Alexandre Péloquin works on the pop, electronic, and contemporary music scenes. He has worked with Pierre Lapointe, Milk&Bone, Ariane Moffatt, Yann Perreau, and Ensemble SuperMusique among others, in many festivals (Mutek, Piknik Électronik, Igloofest, Complément Cirque, Festival International de Jazz de Montréal, Festival de la chanson de Tadoussac, Festival Just for Laughs).

In 2018, he was awarded a Félix at the ADISQ Gala in the Lighting Designer of the Year category for the show La science du cœur by Pierre Lapointe, his longtime collaborator. He was a finalist in this same category in 2019 (Deception Bay - Milk&Bone), 2015 (Ariane Moffatt), and 2014 (Punkt - Pierre Lapointe).

Joëlle Harbec, scenographer

Joëlle Harbec has been working as a scenographer and artistic director since graduating from the theatre program at Lionel-Groulx college in 2011. In theatre, television, cinema, or circus, her passion is above all to create worlds that are vectors of emotions. Playing with materials and colours in juxtaposition to the lighting and performers allows her to create meaningful images, as one would in a painting.

She has collaborated on several theatrical projects with director Nicolas Gendron (Mélanie sans extasy, L’enfance de l’Art, Et au pire on se mariera). On television, her recent set designs have been seen on Projet 2000 on, Danser sa vie on Radio-Canada, and L’Heure est grave on Télé-Québec. In 2019, Joëlle worked as artistic director for the first time for a feature film with director Rodrigue Jean for L’Acrobate.


Thibault Bertin-Maghit |




collectif9 ⬗ RITUÆLS

Vendredi 11 décembre 2020, 20 h (HNE)

Diffusion sur

collectif9 annonce la sortie en ligne du film-concert Rituæls, le 11 décembre 2020 à 20h (HNE). Long-métrage de 60 minutes, cette production réunit des œuvres datant du Moyen Âge au 21 e siècle, et amorce une série de films qui mettront en image des performances musicales dans des univers multidisciplinaires variés.


Voulant garder un lien fort avec le public, collectif9 a repensé sa saison 2020-21 sous la forme d'une série de films-concerts; des captations de programmes complets combinées à des séquences cinématographiques réalisées avec le plus grand soin. L’équivalent d'albums visuels pourrait-on dire. De la même manière qu’un concert est pensé pour être présenté sur une scène, le film-concert est spécialement conçu pour être visionné sur un écran et offre une expérience musicale enrichie par des composantes visuelles et artistiques.


Premier film-concert de la série, Rituæls offre un moment de recueillement et d’apaisement alors que notre santé mentale et émotionnelle est mise à l’épreuve. Rituæls est une expérience artistique mystique qui confronte l’infiniment grand à l’infiniment petit, le cosmique au microscopique et qui pose délicatement la question de notre place dans l’univers, et par rapport à notre environnement. À cette imagerie, s’ajoute la performance de la danseuse charismatique Stacey Désilier qui nous accompagne à travers le concert telle une présence suprême.

La performance musicale elle-même peut être perçue comme une grande cérémonie artistique pendant laquelle les musiciens occupent plusieurs espaces de l'église Saint-Pierre-Apôtre de Montréal, d’une manière qui fait écho au sublime et à la profondeur des pièces au programme. L’éclairage, la scénographie et la mise en scène contribuent à créer une succession de moments qui nous transportent et qui invitent à la contemplation, créant un moment de connexion malgré ce qui nous sépare.


Hildegard von Bingen (1098-1179): O vis æternitatis

Arvo Pärt (né en 1935): Psalom et Summa

Nicole Lizée (née en 1973): Another Living Soul

Bryce Dessner (né en 1976): Aheym et Tenebre

Michael Tippett (1905-1998): Lament

Jocelyn Morlock (née en 1969): Exaudi (dans un arrangement pour violoncelle solo et cordes)

La musique débute par un drone annonciateur duquel émerge la musique lente et monodique de la compositrice médiévale Hildegard von Bingen. Sans discontinuité, s’ensuit Psalom d'Arvo Pärt, qui rappelle la musique médiévale et de la renaissance - plus tard, on entendra l’énigmatique Summa du même compositeur. Nicole Lizée s'inspire des formes d'art du passé récent (en l'occurrence, l'animation en stop-motion) et crée un monde serein construit de mille détails, au sein duquel « l'impossible devient possible - des âmes émergent là où il n'y en avait pas auparavant. » La relation entre l'obscurité et la lumière guide Tenebre de Bryce Dessner, et son Aheym nous guide à travers un pèlerinage tourmenté (le titre en Yiddish se traduit par « retour à la maison »).

Lament de Michael Tippett exprime le chagrin en utilisant l'air de Purcell Ah! Belinda, lui-même commenté par une mélodie populaire irlandaise de la Renaissance dans une variation qui la rend méconnaissable, tandis que Exaudi de Jocelyn Morlock, également une expression de la peine, nous fait enfin entrevoir l’espoir. À propos de cette pièce, Morlock écrit: « la musique nous fait passer d'une incapacité à comprendre notre perte, à des cris d'angoisse passionnés, à l'acceptation, et au réconfort angélique. » Exaudi est écrit pour ensemble vocal et violoncelle solo, et a été arrangé pour collectif9 par Thibault Bertin-Maghit.


Le tournage audio et vidéo s’est fait en réalisant des enchaînements du spectacle complet qui incluaient la mise en scène et les déplacements en temps réel dans le but de créer une performance organique et aussi spontanée que ce qu’on peut vivre à un concert en direct.

collectif9 a comme objectif de faire avancer la pratique de la musique de chambre, et considère la création du concert dans son ensemble comme faisant partie de sa pratique artistique, tout comme la création d’arrangements et d’adaptations qui démontrent les possibilités artistiques d'un ensemble de chambre moderne. Rituæls est un spectacle dans lequel nous créons une expérience globale et introspective, et dont l’amplitude et la complémentarité des variations d'énergie et de genre sont au-delà de nos réalisations précédentes.


Rituæls sera diffusé gratuitement en première le vendredi 11 décembre 2020 à 20h (HNE) et sera accompagné d’un échange avec les membres du groupe. Le film-concert sera ensuite accessible gratuitement pendant une durée de 48h avant d'être disponible en location, sur notre site internet jusqu’au 11 janvier 2021.

Pour soutenir les activités de collectif9 et nous accompagner dans cette nouvelle aventure, vous pouvez contribuer à notre campagne de financement ici:


vendredi 11 décembre 2020 à 20h (HNE)

disponible sur

Gratuit jusqu’au 13 déc. | 10 $ après le 13 déc.

Évènement Facebook:

Contributions acceptées:


Chloé Chabanole, John Corban, Robert Margaryan, Elizabeth Skinner, violon

Scott Chancey, Xavier Lepage-Brault, alto

Jérémie Cloutier, Andrea Stewart, violoncelle

Thibault Bertin-Maghit, contrebasse


Stacey Désilier, danseuse


Conception et direction artistique: Thibault Bertin-Maghit

Réalisation vidéo: Benoit Fry & Lucas Harrison Rupnik

Réalisation musicale: Carl Talbot

Éclairage: Alexandre Péloquin

Scénographie: Joëlle Harbec


L’ensemble à cordes montréalais collectif9 accumule les succès auprès d’auditoires variés depuis ses débuts en 2011. Reconnu pour sa programmation novatrice et pour ses arrangements uniques du répertoire classique, le groupe joue « avec une énergie contagieuse et une vigueur qui captive l’attention du public » (The WholeNote). collectif9 a présenté des concerts à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie. Le groupe est convaincu qu’un changement de contexte peut influencer la communication et l’expérience de la musique.

collectif9 présente plusieurs programmes à Montréal chaque saison, et leur calendrier de tournée national et international inclut des concerts dans des séries de musique de chambre, des festivals, des universités, et plus. Récemment, on a pu voir le groupe au Festival de Música de Morelia (Mexique), à La Folle journée de Nantes (France), et au Sound Unbound Festival (Barbican Centre, Londres). S’inspirant constamment des façons de faire d’autres mouvements artistiques, collectif9 cherche de nouvelles manières de s’exprimer grâce à la musique classique, et tente de favoriser la communication ainsi que la collaboration entre artistes de tous horizons.

Stacey Désilier, danseuse

Passionnée du mouvement, des possibilités du corps et fascinée par la danse, Stacey réalise rapidement vouloir faire de la danse son métier. Elle poursuit des études professionnelles à l’École de danse contemporaine de Montréal, ce qui l’amène à collaborer alors avec les chorégraphes et interprètes Marie-Claire Forté, Sasha Kleinplatz, George Stamos, Helene Simard et Mélanie Demers et la compagnie MAYDAY.

En 2018, Stacey intègre la compagnie Animal of Distinction et participe à leur nouvelle création FRONTERA. Elle part ensuite découvrir le monde à travers le mouvement grâce à des collaborations avec Cirque Éloize, Les 7 doigts de la main, L’Opéra de Québec (Starmania), puis tout récemment avec la compagnie Tentacle Tribe qui la ramène vers ses racines de danse urbaine et sa culture haïtienne. Sa pratique artistique et le travail coopératif lui donnent une richesse intérieure qu’elle souhaite partager avec divers organismes, pays et artistes.

Benoit Fry, réalisateur & monteur vidéo

Benoit Fry est réalisateur, monteur et caméraman. Depuis 15 ans il oeuvre dans la création de contenus promotionnels, de vidéoclips, de films de fiction, et de documentaires. Il est reconnu pour ses montages remplis d'émotions et d'une efficacité redoutable. Doté d'une solide culture cinématographique, il en maîtrise parfaitement les codes visuels, c'est un raconteur d'histoires. Il se qualifie lui-même comme un “créateur d'ambiances”, et, perfectionniste, il va toujours au bout de ses idées.

Passionné de cinéma argentique (il tourne régulièrement en film Super 8), il est également photographe, et réalise des portraits en photo argentique moyen format, développés dans sa chambre noire, à la main. Depuis 2017, il fait partie de l’équipe du studio Shoot à Montréal.

Lucas Harrison Rupnik, réalisateur vidéo

Réalisateur, caméraman, monteur, preneur et mixeur de son, reconnu pour sa polyvalence, son autonomie, son ouverture d’esprit et sa vision claire et audacieuse. Fils de photographe, issu d’un parcours varié, il aime relever les défis et est un passionné de musique, de cinéma et de la mer. Il possède un studio d’enregistrement, apprend vite et n’a pas peur des logiciels et des équipements les plus complexes. Lucas adore les road trips, ne se lasse jamais de regarder le film « JAWS », se réveille sans alarme et aime les imperfections du naturel.

Carl Talbot, réalisateur musical

Carl Talbot est un réalisateur et ingénieur du son parmi les plus demandés au Canada. Ses productions ont reçu des nominations, distinctions et récompenses à travers le monde: Grammy Awards, Juno, Félix, Gramophone Critics Choice Awards, Diapason d'Or, et bien d'autres. Ses 20 années d'expérience ont été marquées par des centaines d'albums et de films. Reconnu pour son approche musicale et esthétique, il possède de rares qualités qui lui permettent d'être à l'aise artistiquement et techniquement dans de nombreux genres musicaux.

Talbot occupe actuellement un poste de réalisateur de premier plan pour Analekta, la plus importante maison de disques classiques au Canada, avec qui il a réalisé près d’un millier d’enregistrements tous azimuts depuis 1999. Il a également collaboré avec de nombreuses compagnies comme Effendi Records, Justin Time Records, Sony-BMG, EMI, Virgin Classics et Radio-Canada.

Alexandre Péloquin, concepteur d’éclairage

Concepteur d’éclairage très demandé, Alexandre Péloquin œuvre sur les scènes musicales pop, électronique et contemporaine. Il a travaillé avec Pierre Lapointe, Milk&Bone, Ariane Moffatt, Yann Perreau, et Ensemble SuperMusique entre autres, dans multiples festivals (Mutek, Piknik Électronik, Igloofest, Complètement Cirque, Festival International de Jazz de Montréal, Festival de la chanson de Tadoussac, Festival Juste pour rire).

En 2018, il est récipiendaire d’un Félix au Gala de l’ADISQ dans la catégorie Concepteur d’éclairage de l’année pour le spectacle La science du cœur de Pierre Lapointe, son collaborateur de longue date. Il est finaliste de cette même catégorie en 2019 (Deception Bay - Milk&Bone), 2015 (Ariane Moffatt), et 2014 (Punkt - Pierre Lapointe).

Joëlle Harbec, scénographe

Joëlle Harbec œuvre en tant que scénographe et directrice artistique depuis sa sortie de l’Option Théâtre du collège Lionel-Groulx en 2011. Au théâtre, à la télévision, au cinéma ou au cirque, sa passion est avant tout de créer des univers qui sont vecteurs d’émotions. Jouer avec les matériaux et les couleurs en lien avec la lumière et les personnages lui permet de créer des images signifiantes, à la manière d’un tableau.

Elle a collaboré à plusieurs projets théâtraux auprès du metteur en scène Nicolas Gendron (Mélanie sans extasy, L’enfance de l’Art, Et au pire on se mariera). À la télévision, on a pu voir récemment sa conception de décor pour Projet 2000 sur, Danser sa vie, à Radio-Canada, et L’Heure est grave, à Télé-Québec. En 2019, Joëlle a réalisé sa première direction artistique pour un long-métrage auprès du réalisateur Rodrigue Jean pour L’Acrobate.

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