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Cris Derksen 04 credit Tanja Tiziana LR.

Layale Chaker

In the Presence of Absence

En présence de l'absence

In Memoriam Edward Said

À la mémoire d'Edward Said

A 36-minute staged performance for string ensemble, with electronic tape of exclusive recordings from piano recitals by Edward Said at the American University of Beyrouth and at Princeton University. The disembodied sounds of Said's performance are intertwined with live music performed by 4 musicians who are gathered around an empty piano, creating resonance and counterpoint to their playing and to their voices.

Une œuvre mise en scène de 36 minutes pour ensemble à cordes, bande de piano et électronique, utilisant des enregistrements audio inédits de récitals de piano donnés par Edward Said à l'Université américaine de Beyrouth et à l'Université de Princeton. Les sons désincarnés de la performance de Said s'entremêlent avec la musique incarnée sur scène par un ensemble de 4 musiciens, qui est rassemblé autour d'un piano vide et qui fournit une résonance et un contrepoint directs à son jeu et sa voix.

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EPK

SPECS

Duration:

36'

Movements:

Roles:

Instrumentation:

string ensemble, piano tape and electronics

ensemble à cordes, bande de piano et électronique

Tech:

The musicians are stationed around an empty piano that occupies center stage.

Several speakers are positioned on each corner of the stage. The piano tape that we hear throughout the piece is made of treated sounds of Edward Said's recordings, as well as a few of the key moments of his recorded speeches and lectures.

Electronics act as the bridge between Said's piano, reworked and spatialized on tape, and its live interaction with the written score, performed and embodied by the musicians on stage.

Les 4 musiciens se tiennent autour d'un piano vide qui occupe le devant de la scène.

Plusieurs enceintes sont positionnées à chaque coin de la scène.

La bande de piano que nous entendons tout au long de la pièce est composée de sons traités des enregistrements d'Edward Said, ainsi que de quelques-uns des moments clés de ses discours et conférences enregistrés.

L'électronique fait le pont entre le piano de Said, retravaillé et spatialisé sur bande, et son interaction en direct avec la partition écrite, interprétée et incarnée par les musiciens sur scène.

Language:

BACKGROUND

Date of composition:

2021

Commissionner:

Performances:

Premiere TBC

Première à venir

Awards:

Press:

ABOUT THE COMPOSER

Deemed a "Rising Star" by BBC Music Magazine, violinist and composer Layale Chaker was raised on the verge of several musical streams since her childhood. She debuted her musical training at the National Higher Conservatory of Beirut in her native Lebanon, Conservatoire de Paris and the Royal Academy of Music in London.


Layale's musical world lies at the intersection of classical contemporary music, Jazz, Arabic Music, and improvisation. As a violinist and composer, she has worked with Daniel Barenboim and the West-Eastern Divan Orchestra, Ziad Rahbani, Johnny Gandelsman, Holland Baroque, Oxford Orchestra, New World Symphony, London Jazz Festival, Alderburgh Festival, Junger Kunstler Festival Bayreuth, Lucerne Festival, Beethoven Festival Bonn and Avignon Festival among others, with features at The Berlin Philharmonic, Abbaye de Royaumont, Hancher, The Stone, National Sawdust, Royal Albert Hall and the Wigmore Hall.


This season has seen her complete a year-long residency at WQXR, where she premiered a new work with her chamber jazz quintet ; a recording with string quartet ETHEL, to be released in 2023 ; and a first public reading of "Ruinous Gods", her debut opera commissioned by Spoleto Festival. She is also due to premiere a new work for violin and choir at Morgenland Festival Osnabruck with the choral ensemble

Capella Amsterdam.


A 2020-2022 Jerome Hill Fellow, Layale is also recipient of the Opera America Dicovery 2022 award, Nadia et Lili Boulanger 2019 laureate, finalist of the Rolex Mentor & Protege 2018 Prize, the recipient of the Diaphonique Franco-British Commission Prize 2019, the 2018 Arab Fund for Arts and Culture Grant, the Royal Academy of Music 2018 Guinness Award, and the winner of the Ruth Anderson 2017

Competition.

Considérée comme une "étoile montante" par le BBC Music Magazine, la violoniste et compositrice Layale Chaker a été élevée en marge de plusieurs courants musicaux depuis son enfance. Elle a commencé sa formation musicale au Conservatoire national supérieur de Beyrouth, dans son Liban natal, au Conservatoire de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres.


L'univers musical de Layale se situe à l'intersection de la musique classique contemporaine, du jazz, de la musique arabe et de l'improvisation. En tant que violoniste et compositrice, elle a travaillé avec Daniel Barenboim et le West-Eastern Divan Orchestra, Ziad Rahbani, Johnny Gandelsman, Holland Baroque, Oxford Orchestra, New World Symphony, London Jazz Festival, Alderburgh Festival, Junger Kunstler Festival Bayreuth, Lucerne Festival, Beethoven Festival Bonn et Avignon Festival, entre autres, et s'est produite à la Philharmonie de Berlin, à l'Abbaye de Royaumont, à Hancher, au Stone, au National Sawdust, au Royal Albert Hall et au Wigmore Hall.

Cette saison, elle a achevé une résidence d'un an à WQXR, où elle a créé une nouvelle œuvre avec son quintette de jazz de chambre ; un enregistrement avec le quatuor à cordes ETHEL, qui sortira en 2024 ; et une première lecture publique de "Ruinous Gods", son premier opéra commandé par le festival de Spoleto. Elle doit également créer une nouvelle œuvre pour violon et chœur au Morgenland Festival Osnabruck avec l'ensemble choral Capella Amsterdam.


Boursière Jerome Hill 2020-2022, Layale est également lauréate du prix Opera America Dicovery 2022, lauréate Nadia et Lili Boulanger 2019, finaliste du prix Rolex Mentor & Protege 2018, lauréate du prix de la Commission franco-britannique Diaphonique 2019, de la bourse 2018 du Fonds arabe pour les arts et la culture, du prix Guinness 2018 de la Royal Academy of Music, et lauréate du concours Ruth Anderson 2017.

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