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Cris Derksen 04 credit Tanja Tiziana LR.

Layale Chaker

Ruinous Gods

Ruinous Gods

Suites for Sleeping Children

Music by Layale Chaker
Libretto by Lisa Schlesinger

Suites pour enfants endormis

Musique par Layale Chaker
Livret de Lisa Schlesinger

Ruinous Gods: Suites for Sleeping Children is a new opera-theatre piece about seven displaced children who have uppgivenhetssyndrom, or resignation syndrome, a rare trauma response to the state of living in the limbo of displacement.

On the eve of fleeing Turkey by boat with her parents, Hala, a 12-year old girl, packs a tiny backpack with her clothes but she cannot fit her most precious possession in the bag. Because of the stress of her impending journey, she falls asleep. In seven dream sequences, she follows the journeys of seven other young protagonists who have fled war and climate disaster to make homes in new countries only to learn they are not granted asylum. These dreamscapes echo familiar fairy tales: missing possessions come to life and people are accompanied by extinct animal-helpers through nightmarish and fantastic landscapes to reimagine their stories and their outcomes. But Ruinous Gods also plays against these familiar stories: the real nightmare is in waking up. In the final scene, we return to Hala. Will she wake or sleep on into eternity? When she opens her backpack at the end of the play the world is transformed but is it real or is it a dream?

The refugee crisis, as well as a global humanitarian crisis, is an ethical crisis of spirit and conscience. More than 68 million people are displaced. Over half of them are children. Recently, the UNHRC commission on the welfare of children declared that 7 million children are deprived of their liberty, over 400,000 are detained in jail or prison.

Since children literally embody the future what does this mean for our civilization? This opera-theatre challenges us to wake up and save the future, not for the future’s sake but for the children who will embody it.

Ruinous Gods: Suites pour enfants endormis est une nouvelle pièce d'opéra-théâtre sur sept enfants déplacés atteints de uppgivenhetssyndrom, ou syndrome de résignation, une rare réaction psychosomatique suite à un trauma subi dans les limbes du déplacement ou de la migration forcée.


À la veille de fuir la Turquie en bateau avec ses parents, Hala, une fille de 12 ans, emballe un petit sac à dos avec ses vêtements, mais elle ne peut pas ranger son bien le plus précieux dans le sac. En raison du stress de son voyage imminent, elle s'endort. Dans sept séquences de rêve, elle suit les voyages de sept autres jeunes protagonistes qui ont fui la guerre et le désastre climatique pour s'installer dans de nouveaux pays et apprendre qu'ils n'ont pas obtenu l'asile. Ces paysages de rêve font écho à des contes de fées familiers: les biens manquants prennent vie et les protagonistes sont accompagnés par des animaux-aidants disparus à travers des paysages cauchemardesques et fantastiques pour réinventer leurs histoires et leurs résultats. Mais Ruinous Gods joue également contre ces histoires familières ; car le vrai cauchemar est de se réveiller et retourner à la réalité. Dans la scène finale, nous retournons à Hala. Va-t-elle se réveiller ou dormir dans l'éternité? Quand elle ouvre son sac à dos à la fin de la pièce, le monde se transforme ; mais est-ce réel ou est-ce un rêve?


La crise des réfugiés, ainsi qu'une crise humanitaire mondiale, est une crise éthique de l'esprit et de la conscience. Plus de 68 millions de personnes sont déplacées. Plus de la moitié sont des enfants. Récemment, la commission de l'UNHRC sur le bien-être des enfants a déclaré que 7 millions d'enfants sont privés de liberté, plus de 400 000 sont détenus en prison ou en prison. Puisque les enfants incarnent littéralement l'avenir, qu'est-ce que cela signifie pour notre civilisation? Cet opéra-théâtre nous met au défi de nous réveiller et de sauver l’avenir, non pas pour l’avenir, mais pour les enfants qui l’incarneront.

SPECS

Duration:

70'

Movements:

Seven Suites with prologue and epilogue

Sept suites avec prologue et épilogue

Roles:

Hala (Lyric Coloratura)
Ghirmay (Lyric Baritone)
Leidy (Lyric Soprano)
Marina (Lyric Mezzo Soprano)
Afrim (Lyric Tenor)
Agnesa (Contralto)
Mothers (Dramatic Mezzo)

For dramatic purposes, the same group of singers is doubling as an SATB Chorus ; Soprano 2, Alto 2,
Tenor 2, Bass 1.

Hala (Colorature)
Ghirmay (Baryton)
Leidy (Soprano)
Marina (Mezzo Soprano)
Afrim (Ténor)
Agnesa (Contralto)
Mothers (Mezzo dramatique)

Pour des raisons dramatiques, le même groupe de chanteurs doublera en choeur SATB; 2 Soprano, 2 Alto, 2 Ténor, 1 Basse

Instrumentation:

7 soloist singers

Chamber orchestra of 16 instruments (4 violins, 3 viola, 2 celli, 1 bass, 1 percussion, 1 harp, 1 flute, 1
clarinet, 1 oboe/english horn, 1 bassoon).

7 chanteurs solistes.

Orchestre de chambre de 16 instruments (4 violons, 3 altos, 2 violoncelles, 1 contrebasse, 1 percussion, 1 harpe, 1 flûte, 1 clarinette, 1 hautbois/cor anglais, 1 basson).

Tech:

Projections
Silks

Projections
Textiles vaporeux

Language:

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BACKGROUND

Date of composition:

2021

Commissionner:

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Performances:

To be produced and premiered by Spoleto Festival (Charleston, USA) in May-June 2024

Production et première au Spoleto Festival (Charleston, États-Unis) en Mai-Juin 2024

Awards:

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Press:

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ABOUT THE COMPOSER

Deemed a "Rising Star" by BBC Music Magazine, violinist and composer Layale Chaker was raised on the verge of several musical streams since her childhood. She debuted her musical training at the National Higher Conservatory of Beirut in her native Lebanon, Conservatoire de Paris and the Royal Academy of Music in London.


Layale's musical world lies at the intersection of classical contemporary music, Jazz, Arabic Music, and improvisation. As a violinist and composer, she has worked with Daniel Barenboim and the West-Eastern Divan Orchestra, Ziad Rahbani, Johnny Gandelsman, Holland Baroque, Oxford Orchestra, New World Symphony, London Jazz Festival, Alderburgh Festival, Junger Kunstler Festival Bayreuth, Lucerne Festival, Beethoven Festival Bonn and Avignon Festival among others, with features at The Berlin Philharmonic, Abbaye de Royaumont, Hancher, The Stone, National Sawdust, Royal Albert Hall and the Wigmore Hall.


This season has seen her complete a year-long residency at WQXR, where she premiered a new work with her chamber jazz quintet ; a recording with string quartet ETHEL, to be released in 2023 ; and a first public reading of "Ruinous Gods", her debut opera commissioned by Spoleto Festival. She is also due to premiere a new work for violin and choir at Morgenland Festival Osnabruck with the choral ensemble

Capella Amsterdam.


A 2020-2022 Jerome Hill Fellow, Layale is also recipient of the Opera America Dicovery 2022 award, Nadia et Lili Boulanger 2019 laureate, finalist of the Rolex Mentor & Protege 2018 Prize, the recipient of the Diaphonique Franco-British Commission Prize 2019, the 2018 Arab Fund for Arts and Culture Grant, the Royal Academy of Music 2018 Guinness Award, and the winner of the Ruth Anderson 2017

Competition.

Considérée comme une "étoile montante" par le BBC Music Magazine, la violoniste et compositrice Layale Chaker a été élevée en marge de plusieurs courants musicaux depuis son enfance. Elle a commencé sa formation musicale au Conservatoire national supérieur de Beyrouth, dans son Liban natal, au Conservatoire de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres.


L'univers musical de Layale se situe à l'intersection de la musique classique contemporaine, du jazz, de la musique arabe et de l'improvisation. En tant que violoniste et compositrice, elle a travaillé avec Daniel Barenboim et le West-Eastern Divan Orchestra, Ziad Rahbani, Johnny Gandelsman, Holland Baroque, Oxford Orchestra, New World Symphony, London Jazz Festival, Alderburgh Festival, Junger Kunstler Festival Bayreuth, Lucerne Festival, Beethoven Festival Bonn et Avignon Festival, entre autres, et s'est produite à la Philharmonie de Berlin, à l'Abbaye de Royaumont, à Hancher, au Stone, au National Sawdust, au Royal Albert Hall et au Wigmore Hall.

Cette saison, elle a achevé une résidence d'un an à WQXR, où elle a créé une nouvelle œuvre avec son quintette de jazz de chambre ; un enregistrement avec le quatuor à cordes ETHEL, qui sortira en 2024 ; et une première lecture publique de "Ruinous Gods", son premier opéra commandé par le festival de Spoleto. Elle doit également créer une nouvelle œuvre pour violon et chœur au Morgenland Festival Osnabruck avec l'ensemble choral Capella Amsterdam.


Boursière Jerome Hill 2020-2022, Layale est également lauréate du prix Opera America Dicovery 2022, lauréate Nadia et Lili Boulanger 2019, finaliste du prix Rolex Mentor & Protege 2018, lauréate du prix de la Commission franco-britannique Diaphonique 2019, de la bourse 2018 du Fonds arabe pour les arts et la culture, du prix Guinness 2018 de la Royal Academy of Music, et lauréate du concours Ruth Anderson 2017.

ABOUT THE LIBRETTIST 

Lisa Schlesinger's plays include Celestial Bodies, Wal-martyrs, Same Egg, Manny and Chicken, Rock Ends Ahead, The Bones of Danny Winston, and Twenty-One Positions (with Naomi Wallace and Abdel AbuSrour). She is currently writing the libretto, Harmonicus Mundi, the second piece in the Celestial Bodies Trilogy and In the Wake of the Graybow Riots, for her Slow Theatre Project.

Lisa Schlesinger a écrit plusieurs pièces de théâtre dont Celestial Bodies, Wal-martyrs, Same Egg, Manny and Chicken, Rock Ends Ahead, The Bones of Danny Winston et Twenty-One Positions  (avec Naomi Wallace et Abdel AbuSrour). Elle est actuellement en train d’écrire le livret de Harmonicus Mundi, la deuxième pièce de la trilogie Celestial Bodies et In the Wake of the Graybow Riots pour son projet Slow Theatre Project.

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About the work

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