Press
“Hear [the Duo Kalysta] if you can, either in concert or this way.”
— Gorman, American Record Guide
May-June 2020 (about the recording Origins)
“Deutsch, a player who can soften or strengthen her handsome tone according to need, is very much in the first chair.”
— Arthur Kaptainis, La Scena Musicale
February 2020
"Deutsch revealed new worlds of colour and meaning in every single note ... an astonishing artist"
— Scott Tresham, Senior Producer at CBC Music
“Hear [the Duo Kalysta] if you can, either in concert or this way.”
— Gorman, American Record Guide
May-June 2020 (about the recording Origins)
“Deutsch, a player who can soften or strengthen her handsome tone according to need, is very much in the first chair.”
— Arthur Kaptainis, La Scena Musicale
February 2020
"Deutsch revealed new worlds of colour and meaning in every single note ... an astonishing artist"
— Scott Tresham, Senior Producer at CBC Music
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Layale Chaker
The Brown Texts
Les textes bruns
Ode to a Poet
For Violin (or Improvisor) and Symphony Orchestra
Ode to a Poet
Pour violin (ou soliste improvisateur) et orchestre symphonique
Composed between New York, Beirut and Damascus over 2017 and 2018, with revisions in late 2018, this piece was conceived in memory of the late poet Nadia Tueni.
Tueni chose to create a new poetic language that captured the fragile essence of her troubled country and exposed the many crises of identities present in the war. By identifying with her country, she placed herself beyond all parties and created a sacred river that irrigates her poems. Her writings are haunted by the Lebanese war: some transcend famous Lebanese locales as the symbolic incarnations of the land's eternal essence; others, illuminated at first by nostalgic memories, take on a prophetic tone. Tueni's work merges the poetic with the political landscape of her country, inviting to reflect on the mimesis of identity: identity of a country, identity of a woman, each echoing the other.
Composée entre New York, Beyrouth et Damas entre 2017 et 2018 et révisée fin 2018, cette pièce est conçue en mémoire de la poète libanaise Nadia Tueni.
Tueni a choisi de créer un nouveau langage poétique qui capturait l'essence fragile de son pays tourmenté, et a exposé les nombreuses crises d'identité causées par la guerre. En s'identifiant à son pays, elle s'est placée au-delà de toutes les parties et a créé un fleuve sacré qui irrigue ses poèmes. Ses écrits sont hantés par la guerre du Liban: certains transcendent les lieux libanais célèbres comme les incarnations symboliques de l'essence éternelle de la terre; d'autres, illuminés d'abord par des souvenirs nostalgiques, prennent un ton prophétique. L'œuvre de Tueni fusionne la poétique avec le paysage politique de son pays, invitant à réfléchir sur la mimésis de l'identité ; l'identité d'un pays, et l'identité d'une femme, chacune faisant écho à l'autre.
SPECS
Duration:
25'
Movements:
I - Ecumes & Cadenza
II - Elégie : Clair de Nuit
III - Triskèle
IV-Une même lumière, une même ombre
V - Postlude : les yeux noirs
I - Ecumes & Cadenza
II - Elégie : Clair de Nuit
III - Triskèle
IV-Une même lumière, une même ombre
V - Postlude : les yeux noirs
Roles:
Instrumentation:
2fl. cl. bsn. timp. strings, and soloist.
The solo part of the Brown Texts can be for violin, or an improvising instrument. Essentially, the soloist part can be read as such, but is also open to re-interpretation, ornamentation, and there is a cadenza, that can be either improvised, or interpreted (the cadenza Chaker wrote is also included in the score, right after the first movement).
2fl. cl. bsn. timp. cordes et soliste.
La partie solo peut être joué au violon, ou à un autre instrument improvisateur. Essentiellement, la partie écrite peut être jouée telle quelle, mais elle est peut être réinterprété, ornementée et la cadence peut être improvisé.
Tech:
Language:
BACKGROUND
Date of composition:
2017
Commissionner:
Bayreuther Philharmoniker
Bayreuther Philharmoniker
Performances:
It was performed in Abu Dhabi with Bayreuther Philharmoniker in February 2018.
Présenté à Abu Dhabi avec le Bayreuther Philharmoniker en février 2018.
Awards:
Press:
ABOUT THE COMPOSER
Deemed a "Rising Star" by BBC Music Magazine, violinist and composer Layale Chaker was raised on the verge of several musical streams since her childhood. She debuted her musical training at the National Higher Conservatory of Beirut in her native Lebanon, Conservatoire de Paris and the Royal Academy of Music in London.
Layale's musical world lies at the intersection of classical contemporary music, Jazz, Arabic Music, and improvisation. As a violinist and composer, she has worked with Daniel Barenboim and the West-Eastern Divan Orchestra, Ziad Rahbani, Johnny Gandelsman, Holland Baroque, Oxford Orchestra, New World Symphony, London Jazz Festival, Alderburgh Festival, Junger Kunstler Festival Bayreuth, Lucerne Festival, Beethoven Festival Bonn and Avignon Festival among others, with features at The Berlin Philharmonic, Abbaye de Royaumont, Hancher, The Stone, National Sawdust, Royal Albert Hall and the Wigmore Hall.
This season has seen her complete a year-long residency at WQXR, where she premiered a new work with her chamber jazz quintet ; a recording with string quartet ETHEL, to be released in 2023 ; and a first public reading of "Ruinous Gods", her debut opera commissioned by Spoleto Festival. She is also due to premiere a new work for violin and choir at Morgenland Festival Osnabruck with the choral ensemble
Capella Amsterdam.
A 2020-2022 Jerome Hill Fellow, Layale is also recipient of the Opera America Dicovery 2022 award, Nadia et Lili Boulanger 2019 laureate, finalist of the Rolex Mentor & Protege 2018 Prize, the recipient of the Diaphonique Franco-British Commission Prize 2019, the 2018 Arab Fund for Arts and Culture Grant, the Royal Academy of Music 2018 Guinness Award, and the winner of the Ruth Anderson 2017
Competition.
Considérée comme une "étoile montante" par le BBC Music Magazine, la violoniste et compositrice Layale Chaker a été élevée en marge de plusieurs courants musicaux depuis son enfance. Elle a commencé sa formation musicale au Conservatoire national supérieur de Beyrouth, dans son Liban natal, au Conservatoire de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres.
L'univers musical de Layale se situe à l'intersection de la musique classique contemporaine, du jazz, de la musique arabe et de l'improvisation. En tant que violoniste et compositrice, elle a travaillé avec Daniel Barenboim et le West-Eastern Divan Orchestra, Ziad Rahbani, Johnny Gandelsman, Holland Baroque, Oxford Orchestra, New World Symphony, London Jazz Festival, Alderburgh Festival, Junger Kunstler Festival Bayreuth, Lucerne Festival, Beethoven Festival Bonn et Avignon Festival, entre autres, et s'est produite à la Philharmonie de Berlin, à l'Abbaye de Royaumont, à Hancher, au Stone, au National Sawdust, au Royal Albert Hall et au Wigmore Hall.
Cette saison, elle a achevé une résidence d'un an à WQXR, où elle a créé une nouvelle œuvre avec son quintette de jazz de chambre ; un enregistrement avec le quatuor à cordes ETHEL, qui sortira en 2024 ; et une première lecture publique de "Ruinous Gods", son premier opéra commandé par le festival de Spoleto. Elle doit également créer une nouvelle œuvre pour violon et chœur au Morgenland Festival Osnabruck avec l'ensemble choral Capella Amsterdam.
Boursière Jerome Hill 2020-2022, Layale est également lauréate du prix Opera America Dicovery 2022, lauréate Nadia et Lili Boulanger 2019, finaliste du prix Rolex Mentor & Protege 2018, lauréate du prix de la Commission franco-britannique Diaphonique 2019, de la bourse 2018 du Fonds arabe pour les arts et la culture, du prix Guinness 2018 de la Royal Academy of Music, et lauréate du concours Ruth Anderson 2017.
ABOUT THE LIBRETTIST
About the work