Digital Catalogue

Rituæls

Rituæls

collectif9

collectif9

Fully produced full-length "film-concert"

Film-concert

Available for exclusive license to rent for online broadcast

Disponible pour licence exclusive en location pour diffusion en ligne

General Audience
New music

Musique nouvelle
Tout public

Rituæls slowly and meticulously offers moments of beauty and calm during a time of mental and emotional turbulence. Rituæls is a mystical artistic experience confronting the infinitely large to the infinitely small, the cosmic with the microscopic, delicately questioning our place in the universe and in relation to our environment. The performance of the charismatic dancer Stacey Désilier accompanies us through the concert like a supreme presence, complementing this imagery.

The musical performance itself can be seen as an grand artistic ceremony during which the musicians occupy several spaces throughout the Church of Saint-Pierre-Apôtre in Montréal in a way that echoes the grandeur and depth of the pieces on the program and becomes our own ritual. The lighting, scenography, and staging contribute to the creation of a succession of moments that transport us and invite contemplation, creating a moment of connection despite what separates us.

Rituæls offre un moment de recueillement et d’apaisement alors que notre santé mentale et émotionnelle est mise à l’épreuve. Rituæls est une expérience artistique mystique qui confronte l’infiniment grand à l’infiniment petit, le cosmique au microscopique et qui pose délicatement la question de notre place dans l’univers, et par rapport à notre environnement. À cette imagerie, s’ajoute la performance de la danseuse charismatique Stacey Désilier qui nous accompagne à travers le concert telle une présence suprême.


La performance musicale elle-même peut être perçue comme une grande cérémonie artistique pendant laquelle les musiciens occupent plusieurs espaces de l'église Saint-Pierre-Apôtre de Montréal, d’une manière qui fait écho au sublime et à la profondeur des pièces au programme. L’éclairage, la scénographie et la mise en scène contribuent à créer une succession de moments qui nous transportent et qui invitent à la contemplation, créant un moment de connexion malgré ce qui nous sépare.

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MUSICAL PROGRAMME

Hildegard von Bingen (1098-1179): O vis æternitatis 

Arvo Pärt (1935 - ): Psalom and Summa 

Nicole Lizée (1973 - ): Another Living Soul 

Bryce Dessner (1976 - ): Aheym and Tenebre 

Michael Tippett (1905-1998): Lament 

Jocelyn Morlock (1969 - ): Exaudi (in an arrangement for solo cello and strings)

Hildegard von Bingen (1098-1179): O vis æternitatis 

Arvo Pärt (1935 - ): Psalom and Summa 

Nicole Lizée (1973 - ): Another Living Soul 

Bryce Dessner (1976 - ): Aheym and Tenebre 

Michael Tippett (1905-1998): Lament 

Jocelyn Morlock (1969 - ): Exaudi (in an arrangement for solo cello and strings)

INFO

Creative Team:

Artists

Chloé Chabanole, John Corban, Robert Margaryan, Elizabeth Skinner (violin) 

Scott Chancey, Xavier Lepage-Brault (viola), 

Jérémie Cloutier, Andrea Stewart (cello), 

Thibault Bertin-Maghit (double bass), 

Stacey Désilier (dancer) 


Conception & artistic direction: Thibault Bertin-Maghit 

Video production: Benoit Fry & Lucas Harrison Rupnik 

Audio production: Carl Talbot 

Lighting: Alexandre Péloquin 

Scenography: Joëlle Harbec

Artistes

Chloé Chabanole, John Corban, Robert Margaryan, Elizabeth Skinner (violon) 

Scott Chancey, Xavier Lepage-Brault (alto), 

Jérémie Cloutier, Andrea Stewart (violoncelle), 

Thibault Bertin-Maghit (contrebasse), 

Stacey Désilier (danse) 


Conception & direction artistique: Thibault Bertin-Maghit 

Réalisation vidéo: Benoit Fry & Lucas Harrison Rupnik 

Réalisation musicale: Carl Talbot 

Éclairage: Alexandre Péloquin 

Scénographie: Joëlle Harbec

Creation Date:

2020

Running time:

60 minutes

60 minutes

Language:

Available in English and in French

Disponible en anglais et en français

Add-On options:

  • Educational Capsule: digital and live project development, classical music and indie culture, commissioning new works, and working with filmmakers (available upon request)

  • Online Q&A

  • Interactive Online String Masterclasses

  • Social Media Takeovers

  • Capsules éducatives: sur le développement de projets en ligne, le mixage du monde de la musique classique et de la culture indie, la commande de nouvelles oeuvres (disponible sur demande)

  • Session de Q/R

  • Classes de maître pour instruments à cordes

  • Impromptus sur réseaux sociaux

Press:

"It’s therefore quite marvelous to discover something displaying genuine mastery, created with a deep understanding of the issues facing the audience."
- BarczaBlog

"But no matter how neatly shot, the visuals serve primarily to support one thing: the music. And what music! Mostly modern and contemporary, in the tradition of mystical contemplative minimalism, or, if not, one that “fades” perfectly with it."
- PANM 360

« Mais peu importe la vidéographie, les éléments visuels servent principalement de support à une chose: la musique. Et quelle musique! Surtout moderne et contemporaine, suivant le courant minimaliste contemplatif et mystique ... » - PANM 360

Recent digital performances:

  • Self-produced premiere of Rituæls in december 2020 

  • The music of Rituæls was featured in a special programme on Radio-Canada to commemorate the victims of COVID-19 

  • Ottawa ChamberFest 2021

  • Première autoproduite em décembre 2020 

  • La musique de Rituæls a été jouée lors d'une émission spéciale de Radio-Canada pour commémorer les victimes de la COVID-19 

  • Ottawa ChamberFest 2021

ABOUT THE ARTIST

Known for their innovative programming and unique arrangements of classical repertoire, Montreal string ensemble collectif9 performs “with an infectious energy and vigour that grabs an audience’s attention” (The WholeNote). Since their 2011 debut, collectif9 has performed numerous concerts across North America, Europe, and Asia. As performers of classical and contemporary music, the ensemble combines the power of an orchestra with the agility of a chamber ensemble. collectif9 operates on the premise that a change of context can influence communication and experience.


collectif9 presents several new programmes every season in Montréal, Canada, and their national and international touring schedule includes performances in chamber music series, festivals, universities, and more. Highlights include concerts in the Festival de Música de Morelia (Mexico), La Folle journée de Nantes (France), Festival de Lanaudière (Québec), Shenzhen Concert Hall (China), and Sound Unbound (Barbican Centre, London). The ensemble continues to explore new repertoire and new artistic partnerships with composers, video artists, poets, lighting designers, and other inspired collaborators, to create multidisciplinary projects that come to life in acoustic or amplified settings.

Reconnu pour sa programmation novatrice et pour ses arrangements uniques du répertoire classique, l’ensemble à cordes montréalais collectif9 joue « avec une énergie contagieuse et une vigueur qui captive l’attention du public » (The WholeNote). Depuis ses débuts en 2011, collectif9 a présenté de nombreux concerts à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie. En tant qu'interprète de musique classique et contemporaine, le groupe combine la puissance d’un orchestre à l’agilité d’un ensemble de musique de chambre. collectif9 opère sur la prémisse qu’un changement de contexte peut influencer la communication et l’expérience de la musique.


collectif9 présente plusieurs productions à Montréal (Canada) chaque saison, et a un calendrier de tournées nationales et internationales qui inclut des concerts dans des séries de musique de chambre, des festivals, des universités et autres. On a pu l’entendre au Festival de Música de Morelia (Mexique), à La Folle journée de Nantes (France), au Festival de Lanaudière (Québec), au Shenzhen Concert Hall (Chine), et au Sound Unbound Festival (Barbican Centre, Londres). L’ensemble explore constamment de nouveaux répertoires et de nouveaux partenariats artistiques avec des compositeurs, des artistes vidéo, des poètes, des concepteurs d'éclairage et d’autres collaborateurs inspirés, pour créer des projets multidisciplinaires qui prennent vie tant dans des contextes sonores acoustiques qu’amplifiés.